Ritratto di giovane donna con rosa e foulard alla turca, fine del XVIII secolo.

Ritratto di giovane donna con rosa e foulard alla turca
Francia, fine del XVIII secolo
Marie-Victoire Lemoine (Parigi, 1754–1820), attribuibile
Olio su tela, formato ovale
Dimensioni della tela: 78 × 58 cm – Con cornice: 100 × 83 cm
Cornice originale in legno dorato, periodo Direttorio

Una giovane donna offre una rosa con calma e compostezza. Indossa un abito di raso con bordi di pelliccia, il viso delicatamente incorniciato da un velo trasparente disposto alla turca. La sua espressione è composta, la sua figura è rivolta con naturale compostezza verso l'osservatore. La tavolozza è sobria, la composizione priva di dettagli superflui.

Il dipinto è attribuibile a Marie-Victoire Lemoine, pittrice parigina attiva tra l'Ancien Régime e la Restaurazione borbonica. Nata in una famiglia borghese, visse tutta la vita con le sorelle, molte delle quali erano pittrici, tra cui Marie-Denise Villers. Nubile e indipendente, Lemoine espose per la prima volta nel 1779 al Salon de la Correspondance con un ritratto della principessa di Lamballe. In seguito partecipò ai Salon ufficiali di Parigi fino al 1814. Fu allieva del pittore storico accademico François-Guillaume Ménageot e probabilmente beneficiò della vicinanza e dell'influenza di Élisabeth Vigée Le Brun, con la quale condivise la casa per un certo periodo.

L'esecuzione di questo ritratto, in particolare nel trattamento delle texture, nella luminosità del tessuto e nella delicatezza dei tratti del personaggio, mostra chiare affinità con opere sicuramente attribuite a Lemoine, come "Jeune fille tenant une colombe" (1793), già esposta al Salon, e "Une jeune femme appuyée sur le bord d'une croisée" (1799), ora alla National Gallery of Victoria. Come in quegli esempi, il personaggio ritratto non è idealizzato, ma presentato con dignità e chiarezza.

La rosa e il velo a turbante, sebbene tratti dalle tendenze della moda di fine Settecento, sono trattati con moderazione. Piuttosto che un tocco esotico, suggeriscono un senso di autocontrollo neoclassico. La modella ricorda una vestale moderna, non devota alla religione, ma alla bellezza come forma di disciplina. Un parallelo visivo può essere tracciato con la Vestale di Antonio Canova (1818-1819): entrambe le figure combinano silenzio, struttura interiore ed eleganza fisica senza ornamenti.

La tela è originale e non foderata, con una craquelé fine e stabile, coerente con il periodo e la tecnica. Anche la cornice in legno dorato è originale, risalente al periodo del Direttorio: una rara testimonianza che preserva l'armonia visiva così come era stata inizialmente concepita.