Murale ovale. Astrazione ottica di Enrico Sirello, 1977 – Movimento italiano dell'Arte Programmata

PRENOTATO

Astrazione Ottica di Enrico Sirello, 1977 – Movimento Italiano Arte Programmata

Questo dipinto, Mural Ovale , realizzato nel 1977 da Enrico Sirello (Livorno, 1930–2012) , nasce dall'intersezione tra l'interesse di Sirello per l'arte astratta e i suoi studi sulla psicologia e la percezione visiva .
Per l'artista, dipingere non era semplicemente l'atto di creare un'immagine, ma l'atto di esplorare il funzionamento della visione, ovvero come forma, colore e direzione interagiscono per plasmare il nostro modo di vedere.

Dipinto in acrilico su tavola (35 × 35 cm), firmato, datato e titolato sul retro (n. archivio 05/9378), quest'opera appartiene a un gruppo di studi concepiti dall'artista come "esperimenti visivi". Le forme geometriche in bianco e nero, attraversate da due assi rossi, sembrano muoversi e oscillare, come se la superficie fosse viva.

Sirello descrisse queste composizioni come "osservazioni notturne" , che emergono "dall'oscurità della mente" : visioni mentali piuttosto che sogni, dove pensiero e percezione si fondono. Il risultato è una geometria controllata ma dinamica, un campo visivo che attiva l'occhio dell'osservatore.

Attraverso queste indagini, Sirello tradusse i principi della psicologia della Gestalt in arte, sviluppando quelli che definì effetti anisotropi : forme che sembrano cambiare al variare della direzione dello sguardo dell'osservatore. Le sue opere degli anni Settanta incarnano questa unione di scienza e arte, pensiero e movimento, intelletto ed emozione.

Condizioni: buone condizioni originali, superficie stabile, leggera usura coerente con l'età.
Cornice: cornice originale in listelli di legno nero.

Biografia
Enrico Sirello (1930–2012) è stato un pittore livornese che ha esplorato il legame tra arte e percezione . Invece di rappresentare il mondo visibile, si è concentrato su come la mente organizza ciò che vede – un'idea che lo ha collegato al movimento dell'Arte Programmata , nato in Italia negli anni '60.

Credeva che un dipinto potesse essere concepito come un esperimento scientifico, dove ritmo, colore e forma generano movimento e tensione ottica. Le sue composizioni sono costruite con precisione ma aperte alla percezione, cambiando con lo sguardo dell'osservatore.

Nel 1965 partecipa all'importante mostra Strutture Significanti , insieme a Baldi, Cannilla, Drei, Glattfelder, Guerrieri, Lazzari, Lorenzetti, Masi, Pace e Pesciò, accompagnato da testi di Giulio Carlo Argan , Germano Beringheli ed Emilio Garroni .

Per tutta la vita Sirello è rimasto fedele a un'idea: l' arte è uno spazio mentale , dove il pensiero diventa visibile e l'atto del vedere si trasforma in esperienza.