Gustav Magyar Mannheimer, pittore di Budapest a Parigi – Donna con cappello e parasole

Gustav Magyar Mannheimer, pittore di Budapest a Parigi – Donna con cappello e parasole

Dimensioni senza cornice 16,3 × 10,8 cm

(con cornice: 30,5 × 24,7 cm)

Pittore ungherese durante il suo soggiorno a Parigi

Tecnica: Olio su tavola

È una Parigi di fine Ottocento immediatamente riconoscibile, in un'epoca in cui la fotografia aveva già trasformato il modo di vedere e costruire le immagini: il cappello, il parasole, una figura femminile catturata come in un'istantanea. Il forte punto di vista laterale ruota la figura e rompe ogni equilibrio frontale. La composizione è decentrata e parzialmente ritagliata, creando un senso di imprevedibilità e di movimento sospeso, caratteristico di una visione moderna che affronta la realtà come un frammento piuttosto che come una composizione chiusa.

Gustav Magyar Mannheimer* (Budapest 1859 – 1937) si formò all'Accademia di Budapest e successivamente a Monaco di Baviera. A Vienna subì l'influenza di Hans Makart, con il quale collaborò alle decorazioni del Kunsthistorisches Museum. A Parigi frequentò l'Académie Julian, un'istituzione fondamentale per la formazione di artisti stranieri alla fine del XIX secolo, dove insegnarono maestri come Bouguereau, Lefebvre e Benjamin-Constant, coniugando solidi principi accademici con un contesto visivo pienamente moderno.

Il dipinto raffigura una giovane donna con un cappello e un parasole, evocando immediatamente la Parigi di fine secolo. La costruzione laterale dello spazio, la rotazione del corpo e l'inquadratura parziale della figura riflettono un linguaggio pittorico profondamente influenzato dalla fotografia e da un nuovo modo di catturare l'attimo, vicino alla sensibilità impressionista.

L'abbigliamento fornisce chiari elementi di datazione: il cappello rigido portato alto e il parasole scuro corrispondono alla moda femminile urbana tra il 1885 e il 1895, prima della comparsa di copricapi più voluminosi e decorativi negli anni successivi.

Il dipinto è eseguito su un sottile pannello di legno, probabilmente ricavato dal coperchio di una scatola di colori o da una scatola di sigari, come spesso accadeva tra gli artisti che lavoravano a Parigi alla fine del XIX secolo. Supporti così leggeri e piccoli erano pratici per lavori rapidi, anche all'aperto. Il bordo smussato sul lato destro rivela un supporto frammentario, pienamente coerente con un'immagine concepita per catturare un istante piuttosto che per costruire una composizione accademica finita.

L'opera è firmata in basso a destra con lettere maiuscole stilizzate "MAGYAR MANNHEIMER".

Sul retro si trovano vecchie etichette manoscritte in francese, insieme ai numeri di collezione, tra cui il numero 973 accompagnato da una stella e dalle lettere "EP", che probabilmente si riferiscono a un contesto espositivo.

Cornice d'epoca con decorazione floreale, in stile Jugendstil

* Gustav Magyar Mannheimer fu uno dei fondatori del Circolo dei pittori impressionisti e naturalisti ungheresi di Budapest, svolgendo un ruolo chiave nel rinnovamento della pittura ungherese a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Allo stesso tempo, partecipò regolarmente alle Esposizioni Internazionali d'Arte della Biennale di Venezia (1901, 1903, 1905, 1909, 1910, 1912, 1922, 1930, 1932), rappresentando l'Ungheria in diverse edizioni. Il catalogo ufficiale della Biennale di Venezia del 1912 registra che un'intera sala del Padiglione ungherese fu dedicata alla sua opera, a conferma del suo consolidato riconoscimento istituzionale.