{"title":"Vecchi Maestri","description":"","products":[{"product_id":"hunters-by-the-lake-mid-xviii-century","title":"Cacciatori in riva al lago. Metà del XVIII secolo.","description":"\u003cp\u003e👉 TEMPORANEAMENTE RISERVATO\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Paesaggio con cacciatori in riva a un lago.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e XVIII secolo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dipinto ad olio su tela, di scuola francese o nord italiana, periodo Luigi XV.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Probabilmente parte della decorazione di una porta all'interno di una villa di campagna.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Durante il restauro, la cornice lignea è stata sostituita. Lo strato pittorico, invece, è in condizioni molto discrete. Nel mezzo di una foresta di montagna, vediamo cacciatori armati di fucile e circondati da cani da caccia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tutto si svolge in un paesaggio vicino al lago di montagna.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Senza cornice.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e grande 92cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alto 70 cm\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41972851900623,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/products\/3325D09F-5684-41B1-AE23-B72A2EF5A9DF.jpg?v=1662298902"},{"product_id":"german-gothic-polychrome-wooden-sculpture-around-1500-to-be-restored","title":"Gotico tedesco. Scultura in legno policromo. Intorno al 1500. Da restaurare.","description":"\u003cp\u003e Gotico tedesco. Scultura in legno policromo. Intorno al 1500. Da restaurare.\u003cbr\u003e Scuola tedesca. Svevia? Ulma?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensioni: H cm 55 x L cm25 x P cm19\u003cbr\u003e La Madonna, ornata da una corona, sostiene Gesù neonato.\u003cbr\u003e La posizione del bambino, nudo, rappresentato in movimento diagonale, si ritrova in altre sculture dell'epoca, in particolare vi sono analogie con la scuola di Ulm: città patria di diversi scultori bavaresi di tradizione gotica e rinascimentale. \u003cbr\u003eLa scultura, originariamente dipinta, conserva solo alcune tracce di policromia, che tuttavia rendono ancora oggi suggestive queste reminiscenze. Sono presenti piccoli difetti lignei e segni di usura, inevitabili in una scultura vecchia di diverse centinaia di anni.\u003cbr\u003e Le incisioni delle singole ciocche di capelli sono molto belle, molto grafiche e con un grande effetto decorativo.\u003cbr\u003e La scultura necessita di restauro.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48444384510280,"sku":"","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/4EAA6C99-E655-4E34-A056-CA6F6ACF1441.jpg?v=1766133305"},{"product_id":"sculpture-of-a-woman-praying-with-joined-hands-17th-century-or-earlier","title":"Scultura di una donna che prega con le mani giunte. XVII secolo o precedente.","description":"\u003cp\u003e Scultura di una donna che prega con le mani giunte.\u003cbr\u003e XVII secolo o prima.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Altezza 42 cm x 9 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Area germanica o Austria.\u003cbr\u003e Legno policromo.\u003cbr\u003e Raffinata fattura scultorea di grande espressività e fascino, con qualche difetto dovuto al tempo.\u003cbr\u003e Proporzioni allungate e nordiche della figura; l'abito rosso con la cintura annodata con un fiocco ha ancora uno stile rinascimentale.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48444434645320,"sku":"","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/fKqInKw3d7bLFOeFnMGnhKmOC-9NR-6bPjlwhLzxQccV9bB_RNoquhD8rt88qBX8vko7xGwiTZ-JXKQG01xaTwHc1niqvlCcYHa_yY-31Dar8npumZHI4midPdWhecNq_1.jpg?v=1715518131"},{"product_id":"secretary-of-pope-pius-v-abbot-of-husillos-and-bishop-of-cordoba-francisci-de-reynoso-early-xvii-century","title":"Scuola di spagnolo. Segretario di Papa Pio V, abate di Husillos e vescovo di Córdoba. Francisco de Reynoso. Inizio XVII secolo","description":"\u003cp\u003e \u003cspan class=\"name-list\"\u003e\u003cspan class=\"link\"\u003eRitratto di \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFrancisco de Reynoso\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e y Baeza.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bola bola_H\" title=\"Discendente di Ferdinando I di León e Castiglia\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan class=\"name-list\"\u003eSegretario di Papa Pio V, abate di Husillos e vescovo di Córdoba. Francisci de Reynoso.\u003cbr\u003e Inizio del XVII secolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ritratto di piccolo formato del tardo Rinascimento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eScuola spagnola.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensioni: Cm 19 x Cm 13,5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Olio su tavola di legno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sul retro la sottile tavoletta è rinforzata (già nell'antichità) da un foglio di pergamena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Circa 1600-1610.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Come spesso accade nei ritratti manieristi\/tardo-rinascimentali, l'immagine del personaggio è accompagnata dalla scritta che corre in alto, aggiungendo un tocco celebrativo e storicizzante all'effigie. Riportiamo qui la frase:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e DON FRANCISCO DE REINOSO. CAMARERO SECRETO IESCALCO PIO QUINTO OBISCOPO CORDOBA. 68 (? O 7?)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e (1534, Autillo de Campos, Spagna - 1601, Cordoba)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Francisco de Reynoso è stato un ecclesiastico spagnolo, ciambellano capo e segretario di papa Pio V, abate di Husillos e vescovo di Cordova.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Era il quarto di undici figli. Suo padre era il settimo signore di Autillo de Campos e sua madre era Juana de Baeza y de las Casas, figlia di Manuel de Baeza, avvocato del Consiglio Reale e della Corte di Valladolid.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eFrancisco de Reynoso era profondamente devoto alla Vergine Maria e fin da piccolo mostrò una forte inclinazione verso la religione e la pietà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Studiò latino, lettere e teologia all'Università di Salamanca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nel 1562 si recò a Roma con i suoi fratelli Pedro e Luis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nel gennaio 1566, in seguito alla morte di papa Pio IV, il cardinale Antonio Michele Ghislieri fu eletto papa, diventando Pio V. Da questo periodo fino alla morte di Ghislieri nel 1572, Francisco de Reynoso ricoprì la carica di suo ciambellano e segretario.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dopo la morte di papa Pio V, Francisco de Reynoso tornò in Spagna e visse per diversi anni nella città di Palencia, dove suo fratello Manuele era canonico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sostenne la Compagnia di Gesù quando fu fondata a Palencia, fornendo elemosine al clero della scuola e finanziando a proprie spese le cattedre di Lettere e Teologia, oltre a donare un numero significativo di libri.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDurante la breve epidemia di peste nera del 1580, si prese cura personalmente dei poveri e dei malati della città, portando loro cibo e rifacendo i loro letti. Contribuì anche alla fondazione della scuola per seminaristi inglesi a Valladolid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Come abate di Husillos, secondo un rapporto del 1591 dell'arcidiacono di Toledo, Francisco de Ávila, al re Filippo II, vendeva arazzi, argenteria, tappeti e altri oggetti per la casa per fare elemosine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nel 1597 fu nominato vescovo di Cordova, su raccomandazione di Filippo II. Durante il suo episcopato, completò la volta del coro della Cattedrale di Cordova e si distinse per la sua austerità e carità verso i poveri, i malati e i prigionieri.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa famiglia del vescovo Reynoso ricoprì diverse cariche importanti: suo fratello Pedro gli succedette come ottavo signore di Autillo de Campos, suo fratello Manuel fu canonico della Cattedrale di Palencia, suo fratello Miguel fu governatore della città dell'Aquila nel Regno di Napoli e suo fratello Luis de Reynoso fu capitano del Tercio a Maastricht. Luis fu anche capitano di una delle cinque compagnie che appartenevano alle bandiere di Napoli nella battaglia di Lepanto sotto il Tercio Costa de Granada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eInoltre, nel 1559, due delle sue sorelle furono condannate dall'Inquisizione in un caso unico: sua sorella Catalina de Reynoso y Baeza, una monaca del convento di Belén a Valladolid, fu accusata di luteranesimo. In dichiarazioni controverse rilasciate da altre monache dello stesso convento, si sosteneva che cantasse versi al dio Baal mentre loro cantavano nel coro. Oltre all'accusa di luteranesimo, si menzionava che la loro madre, Doña Juana de Baeza, discendeva da ebrei convertiti. Catalina fu condannata agli arresti domiciliari per essere una confessore fittizia, confessò e morì nel 1559 all'età di 21 anni per garrota vile prima di essere bruciata. L'altra sorella, Francisca de Reynoso (conosciuta anche come Francisca de Zúñiga), fu condannata per luteranesimo e bruciata in un autodafé, privata per sempre del suo voto attivo e passivo e confinata nel suo convento.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMolto probabilmente, queste azioni furono intraprese per eliminare il centro del luteranesimo a Valladolid, guidato dagli \"Alumbrados\", un gruppo protestante a cui apparteneva la famiglia di Gonzalo Pérez de Cazalla y Vivero, marito di Inés de Reynoso y Baeza.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48493669744968,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/0AB95B1A-B3FA-4C9A-BC4C-8F31ED2C314A.jpg?v=1716485710"},{"product_id":"military-camp-scene-and-battle-pietro-graziani-xvii-xviii-century-entourage","title":"Scena di accampamento militare e battaglia. Pietro Graziani (XVII\/XVIII secolo), seguito.","description":"\u003cp\u003e2 dipinti: Scena di accampamento militare e Battaglia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePietro Graziani\u003c\/strong\u003e (XVII\/XVIII secolo), seguito.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una coppia (due) di piccoli dipinti.\u003cbr\u003e Cornici antiche del XIX secolo in legno dorato.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In buone condizioni.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Olio su tela.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tela foderata\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensioni con cornice ciascuna H 34cm x L 26cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensioni senza cornice ciascuna H 26cm x L 17 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEntrambi i dipinti hanno le stesse dimensioni e sono stati realizzati dallo stesso artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIn uno dei dipinti vediamo un messaggero che indica con la mano un \u003cstrong\u003ecavaliere,\u003c\/strong\u003e indicando alcuni movimenti che ha appena visto, o portando notizie di perdite. La scena trasmette un senso di velocità di ciò che sta accadendo; in lontananza, possiamo vedere nuvole di fumo, i profili di stendardi sullo sfondo di distanze azzurre, una città in lontananza, un paesaggio collinare. Il cavaliere indossa un'armatura, il suo \u003cstrong\u003eelmo\u003c\/strong\u003e è piumato, così come l'uniforme del cavallo. Sullo sfondo, possiamo vedere un carro rovesciato di recente, tracce di battaglie violente e brutali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003eNella seconda opera, la scena si svolge in un \u003cstrong\u003eaccampamento militare\u003c\/strong\u003e , con \u003cstrong\u003etende\u003c\/strong\u003e , dove avviene la fuga e l'inseguimento di un uomo con \u003cstrong\u003eturbante\u003c\/strong\u003e e abiti colorati di foggia orientale, forse un \u003cstrong\u003eturco\u003c\/strong\u003e che cerca di rubare gli stendardi. Dietro di lui, un guerriero a cavallo ha già alzato la spada per fermare il fuggitivo.\u003cbr\u003e In entrambe le composizioni si percepisce un senso di velocità, il tempo, la velocità, percepiti in modo molto netto. L'intensità e la velocità fulminea di ciò che accade sono magistralmente incarnate nella tecnica pittorica: davanti a noi c'è quasi uno schizzo tecnico, ogni pennellata è un concentrato di emozione e movimento. Queste tecniche pittoriche sono molto audaci e prefigurano la pittura di un periodo successivo. Ma certamente attingono alla tradizione della pittura napoletana, in particolare a Salvator Rosa, artista straordinario, nonché poeta e filosofo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e FRANCESCO E PIETRO GRAZIANI\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo furono attivi a Napoli e a Roma due pittori.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Con l'appellativo di \"Ciccio Graziani\", o più semplicemente \"Ciccio Napoletano\", sono state catalogate, fin dal Settecento negli inventari di celebri collezioni private, poi in parte divenute pubbliche, alcune battaglie di piccolo formato, caratterizzate da un'inconfondibile impronta stilistica ed esecutiva. Ne sono esempi conservati nei musei fiorentini, la coppia della Galleria Pallavicini di Roma, molti altri nei noti musei, italiani, dalla Capitolina e dal Corsini di Roma, dal Bardini di Firenze, dal Civico di Deruta, alle pinacoteche di Napoli e Prato, oltre a molti stranieri (Ginevra, Grenoble, Nantes, Schleissheim, ecc.), fino alla Waltes Art Gallery di Baltimora.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGraziani, citati nelle fonti antiche con la specifica qualifica di \"Battaglista\", sono chiaramente due: una di queste fonti è brevemente riportata da Pietro, il quale afferma di non sapere se fosse coniuge o figlio di Ciccio Graziano che lasciò opere nelle chiese di Roma. Questo infatti è ricordato anche da E. Titi, come famoso per le battaglie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pur dovendo dunque riconoscere con sicurezza l'attività dei due battaglist Graziani, solo omonimi o più probabilmente stretti parenti, entrambi napoletani, se non figli almeno di scuola, resta l'incontrovertibile constatazione che la maggior parte dei dipinti, oggi riuniti sotto il nome di Ciccio Graziani (o, napoletano), denunciano una matrice tardo-cinquecentesca, già incline a soluzioni settecentesche, avvalendosi dell'inventiva napoletana, dal Falcone al Rosa, decisamente rafforzata dalla conoscenza diretta del Borgognone.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRappresentazioni su sfondi paesaggistici nitidi con scene cavalleresche movimentate e affollate, i cui personaggi, delineati con un tratto rapido e nervoso, quasi artificiale, anticipano la pittura del Settecento,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sia nel formato più piccolo con anticipazione precoce del gusto rococò, sia nel rapido modo esecutivo, che trae ispirazione dall'inventiva napoletana, dal Falcone a Salvator Rosa, rafforzata dalla conoscenza diretta delle battaglie del Borgonone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ancora oggi, è spesso problematico tentare una distinzione tra un Graziani senior (Francesco) e uno junior (Pietro) in base allo stile e soprattutto alle impostazioni e alle esecuzioni più elaborate, rispetto agli altri più rapidi e concisi. Come accennato, l'appellativo di \"Ciccio Napoletano\" fu probabilmente utilizzato fin dal Settecento, per volontà dello stesso Pietro, o per una squisita prassi collezionistica dello stesso specifico (compare solitamente negli inventari Corsini).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48559722496328,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/12D126A7-553F-44CE-888A-D960F660E4CF.jpg?v=1766283368"},{"product_id":"madonna-and-child-with-saints-sebastian-and-roch-attributed-to-francesco-rizzo-da-santacroce-active-between-1507-and-1545-venice","title":"Madonna col Bambino e i santi Sebastiano e Rocco Attribuita a Francesco Rizzo da Santacroce (attivo tra il 1507 e il 1545), Venezia","description":"\u003cp\u003e Venduto 🎈\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Madonna col Bambino e i santi Sebastiano e Rocco\u003cbr\u003e Attribuito a Francesco Rizzo da Santacroce (attivo tra il 1507 e il 1545), Venezia, prima metà del XVI secolo. Tecnica: olio su tavola.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIl dipinto raffigura la Madonna al centro, con il Bambino Gesù tra le braccia, con San Sebastiano alla sua sinistra e San Rocco alla sua destra. Entrambi i santi, tradizionalmente considerati protettori contro la peste, suggeriscono un intento devozionale legato a una preghiera di protezione dalle malattie, particolarmente rilevante durante le frequenti epidemie del XVI secolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La scena è immersa in una luce molto chiara, tipica della pittura rinascimentale veneta, con un sapiente uso dei colori, in particolare del rosso del manto della Madonna, che si staglia contro il paesaggio naturale sullo sfondo. Il volto della Vergine è caratterizzato da un'espressione di tenerezza e contemplazione spirituale, mentre il Bambino è ritratto in una posa vivace e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eLa tavola è particolarmente degna di nota per la sua solidità: non ha subito deformazioni, segno dell'accurata lavorazione artigianale. Si tratta di un caso raro, poiché molti dipinti lignei dell'epoca presentano crepe o deformazioni. L'analisi ultravioletta ha rivelato pochissimi restauri, confermando uno stato di conservazione eccezionale, superiore alla media dei dipinti di quest'epoca e scuola.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Sul retro, un'iscrizione corsiva menziona una suora, probabilmente francescana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Francesco Rizzo da Santacroce apparteneva alla dinastia dei Santacroce, una famiglia di artisti attivi nella Venezia rinascimentale, il cui patriarca, Girolamo da Santacroce, ereditò la bottega di Giovanni Bellini, maestro della scuola veneziana. Francesco si distingue per la sua adesione allo stile dei seguaci di Bellini, caratterizzato da dolcezza compositiva e da un magistrale uso dei toni cromatici. L'influenza della bottega di Bellini è evidente nella costruzione armoniosa delle figure e nel paesaggio luminoso e sereno sullo sfondo.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49170104156488,"sku":"","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/IMG_6607.jpg?v=1728195564"},{"product_id":"gouache-of-a-shipwreck-in-a-storm-with-gothic-ruins-early-19th-century","title":"Guazzo raffigurante un naufragio in tempesta con rovine gotiche, inizio XIX secolo","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eGuazzo raffigurante un naufragio in tempesta con rovine gotiche, inizio XIX secolo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eGuazzo su carta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003einizio del XIX secolo\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDescrizione:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eQuesto dipinto romantico raffigura una scena drammatica in cui il mare in tempesta travolge grandi navi, mentre piccole figure umane sulla riva lottano disperatamente per sopravvivere. La natura regna sovrana mentre la vegetazione inizia ad avvolgere le rovine gotiche sul promontorio, simboleggiando il trionfo della natura sulle costruzioni umane. Le piccole figure, sovrastate dal vasto paesaggio, enfatizzano il contrasto tra la fragilità umana e l'inarrestabile potenza degli elementi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIl cielo tempestoso è illuminato da una luce rosa cupo, che accentua l'atmosfera inquietante della scena. Questa illuminazione drammatica esalta il contrasto tra la violenza della tempesta e le delicate tonalità.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCornice moderna con passe-partout in velluto verde, che esalta i contrasti cromatici del dipinto.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensioni con cornice:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eL 57 cm x H 46 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eDimensioni senza cornice:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eL 43 cm x H 32 cm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEccellenti. La patina del tempo arricchisce l'atmosfera senza compromettere la leggibilità dell'opera.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eGuazzo su carta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49265773609288,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/CA4CBB11-33EA-4150-90F1-98B09719F472.jpg?v=1729754151"},{"product_id":"two-portrait-busts-of-19th-century-neapolitan-aristocrats-charles-x-era-circa-1820","title":"Due busti di aristocratici napoletani del XIX secolo. Epoca di Carlo X, circa 1820.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePRENOTATO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDue busti-ritratto di aristocratici napoletani del XIX secolo.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEpoca di Carlo X, circa 1820. Materiale: gesso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAltezza massima 67 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRappresenta due ritratti, realizzati da uno scultore del tardo Impero, che raffigurano due aristocratici dell'Italia meridionale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa provenienza napoletana delle due sculture suggerisce la probabile vicinanza delle figure ad ambienti borbonici. La sofisticata acconciatura da dama con doppia treccia, l'attenzione al costume, conferiscono un aspetto rigoroso, ma con elementi di lusso nell'abbigliamento.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMentre il busto maschile, forse ancora influenzato dallo stile più puramente neoclassico, ha un aspetto più \"eroico\", investito di più virtù civiche, con un aspetto fiero, deciso e di grande carattere.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eI due busti hanno certamente avuto molte vicissitudini: sul collo della donna si notano tracce di vecchi restauri, resti di vecchia tinta scura, grasso nelle depressioni e nelle ferite, possiamo immaginare che secondo la moda della fine dell'Ottocento siano stati dipinti in finto bronzo.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTutta questa sovrapposizione di strati conferisce il fascino e la patina di un oggetto antico, non eccessivamente e non ossessivamente restaurato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735035388232,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/1461543-main-67692e7fd43b7_ec99efd8-4bda-4502-b118-09b9d122cfc3.jpg?v=1737711080"},{"product_id":"portrait-of-a-noble-lady-in-a-silk-dress-with-bamberg-seal-german-school-1820s-height-220-cm","title":"Ritratto di nobildonna in abito di seta, con sigillo di Bamberga. Scuola tedesca, anni 1820. Altezza 220 cm.","description":"\u003cp\u003e 🟡 RISERVATO Ritratto di una nobildonna in abito di seta, con sigillo di Bamberga. Scuola tedesca, anni 1820. Altezza 220 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePeriodo\u003c\/strong\u003e : anni '20 del XIX secolo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Scuola tedesca\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGrande olio su tela raffigurante una nobile dama seduta, vestita con un \u003cstrong\u003eabito di seta bianca\u003c\/strong\u003e con maniche a sbuffo, tipico della moda dei primi anni Venti dell'Ottocento. Il tessuto lussuoso e la silhouette fluida ne sottolineano l'elevato status sociale. Uno \u003cstrong\u003escialle del Kashmir\u003c\/strong\u003e drappeggiato sulle spalle aggiunge raffinatezza, mentre il dettaglio dei \u003cstrong\u003edoppi braccialetti\u003c\/strong\u003e su entrambi i polsi conferma uno stile ormai scomparso alla fine degli anni Venti dell'Ottocento. La sua \u003cstrong\u003eacconciatura con riga centrale e riccioli definiti\u003c\/strong\u003e segue le convenzioni estetiche dell'epoca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e La donna è ritratta in uno spazio architettonico aperto, caratterizzato da una \u003cstrong\u003ecolonna classica\u003c\/strong\u003e , che riflette la persistente influenza del Neoclassicismo all'inizio del XIX secolo. A sinistra, lo sfondo si apre su un \u003cstrong\u003epiccolo lago con alberi e colline\u003c\/strong\u003e , evocando l'apprezzamento romantico per la natura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTelaio\u003c\/strong\u003e :\u003cbr\u003e Cornice originale in legno dorato, coerente con l'epoca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eSul retro è presente un \u003cstrong\u003esigillo di cera rossa con una corona e lettere intrecciate\u003c\/strong\u003e , che indica un collegamento con la città di \u003cstrong\u003eBamberga\u003c\/strong\u003e , suggerendo forse un'origine nobile o istituzionale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Buone condizioni generali, con colori e dettagli ben conservati. La cornice presenta lievi segni di usura coerenti con l'età.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Il dipinto ha già ottenuto regolare \u003cstrong\u003eCertificato di Libera Circolazione\u003c\/strong\u003e rilasciato dal Ministero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Altezza 220 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensioni senza cornice cm 178 x cm 110\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Questo ritratto, eseguito nell'ambito della scuola tedesca, cattura fedelmente l'eleganza della moda aristocratica degli anni '20 dell'Ottocento. La qualità pittorica, i tessuti lussuosi e la presenza del sigillo di Bamberga ne accrescono il valore storico e collezionistico.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49772469682504,"sku":"","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/telo.jpg?v=1741100414"},{"product_id":"portrait-of-man-with-gloves-before-a-column-leiden-school-late-17th-century","title":"Ritratto di uomo con guanti davanti a una colonna — Scuola di Leida, fine del XVII secolo","description":"\u003cp\u003e Ritratto di uomo con guanti davanti a una colonna — Scuola di Leida, fine del XVII secolo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Olio su tavola di quercia. Dimensioni: 29 × 39 cm; con cornice: 40,5 × 51 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQuesto dipinto raffigura un uomo di mezza età vestito con un cappotto scuro con un ampio colletto bianco orlato di pizzo, tipico dell'élite borghese protestante di Leida alla fine del XVII secolo. La posa è composta e dignitosa: il modello è posto di fronte a un ricco drappo rosso, con una colonna e un paesaggio in lontananza sullo sfondo, elementi che evocano un contesto colto e prospero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nella mano destra tiene un paio di guanti di pelle pregiata, probabilmente scamosciata, dipinti con pennellate morbide che trasmettono la delicata consistenza del materiale. Questo dettaglio indica un elevato status sociale e un'eleganza discreta. All'anulare indossa un anello con sigillo recante lo stemma di famiglia, a ulteriore sottolineatura della sua posizione all'interno di una classe benestante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIl pittore dimostra un notevole virtuosismo tecnico nella raffigurazione della mano, resa con toni realistici dell'incarnato, luci delicate e dettagli anatomici precisi: un segno distintivo della ritrattistica delle Province Unite, dove il trattamento delle mani spesso denotava la maestria del pittore. La colonna architettonica sullo sfondo rafforza l'idea di un'ambientazione raffinata, alludendo alla cultura umanistica e al gusto classico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cornice successiva in legno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Condizioni: buone, con patina d'epoca e lievi segni del tempo.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50697901703496,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/9E721236-84BB-40F4-9906-78B22A46F6F1.jpg?v=1750094531"},{"product_id":"dutch-golden-age-scene-soldiers-sharing-spoils-circle-of-duyster-17th-c-panel","title":"Scena del Secolo d'Oro olandese – Soldati che condividono il bottino, Cerchio di Duyster, pannello del XVII secolo","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDivisione del bottino in un accampamento militare\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCircolo di Willem Cornelisz. Duyster (Amsterdam 1599 – 1635)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eScuola olandese, fine XVII – inizio XVIII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOlio su pannello di quercia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDimensioni: H 37,5 cm × L 63 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eBriganti o soldati? Le uniformi suggeriscono l'ordine militare, i gesti evocano il saccheggio. In un accampamento improvvisato, uomini armati si dividono un bottino lussuoso – argenteria, tessuti ricamati, gioielli – esaminando ogni oggetto uno a uno, come oggetti animati di nature morte. Un ufficiale in piedi sovrintende alla scena, mentre coloro che lo circondano si muovono rapidi, silenziosi, divisi tra disciplina e desiderio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eQuesto soggetto appartiene alla tradizione olandese delle scene militari, in particolare a quelle associate a Willem Cornelisz. Duyster. La composizione riecheggia un noto prototipo, Interno con soldati che si dividono il bottino (c. 1625-30), che fu ampiamente riprodotto nei decenni successivi. Versioni note sono conservate a Luton Hoo (Collezione Wernher, RKD), al William Benton Museum of Art (firmate \"WD\"), all'ex Collezione Koenigs (come notato da Hofstede de Groot), e sono apparse in aste da Christie's (1969, Collezione Van Alen) e Sotheby's a New York (1979).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl formato orizzontale è sfruttato al massimo per un effetto narrativo completo, guidando l'occhio dell'osservatore attraverso una scena strutturata come un dramma muto. La resa dei materiali – metallo, tessuti, armi – riflette la raffinatezza dei dettagli tipica della pittura olandese della fine del XVII secolo. Il dipinto non è presente in collezioni pubbliche o registri d'asta e probabilmente è rimasto a lungo in una collezione privata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCondizione:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTavola originale in quercia, formato orizzontale, non incassata. La superficie dipinta presenta una craquelure stabile e uniforme, leggere abrasioni ai bordi e alcuni vecchi ritocchi. Strutturalmente solida e visivamente ben conservata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50997807907144,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/8A575340-A932-4ADF-AB8A-284E8DC423F9.jpg?v=1753464749"},{"product_id":"view-of-a-french-belle-epoque-city-with-bridge-and-monument-1923-cm-68-58-cm","title":"Veduta di una città francese della Belle Époque con ponte e monumento, 1923, cm 68 × 58 cm","description":"\u003ch3 data-start=\"89\" data-end=\"181\"\u003e Veduta di una città francese della Belle Époque con ponte e monumento, 1923, 68 × 58 cm con cornice\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-start=\"183\" data-end=\"740\"\u003eFirmato e datato 1923, questo dipinto raffigura una \u003cstrong data-start=\"230\" data-end=\"271\"\u003ecittà francese di inizio Novecento\u003c\/strong\u003e , sospesa tra l'eredità ottocentesca e le atmosfere della \u003cstrong data-start=\"340\" data-end=\"372\"\u003eBelle Époque e dell'Art Nouveau\u003c\/strong\u003e . La scena urbana si apre su un'ampia piazza dai toni ocra, attraversata da un ponte che conduce a un \u003cstrong data-start=\"461\" data-end=\"504\"\u003eedificio d'angolo con l'insegna \"Musique\"\u003c\/strong\u003e , probabilmente un negozio di musica. Al centro si erge un monumento con una figura maschile drappeggiata accanto a una sfera; alla sua base appare la \u003cstrong data-start=\"626\" data-end=\"665\"\u003efigura solitaria di una donna anziana\u003c\/strong\u003e , che introduce una sottile nota di malinconia nel silenzio della piazza.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"742\" data-end=\"1401\"\u003eSul lato sinistro una \u003cstrong data-start=\"761\" data-end=\"798\"\u003epensilina in ferro battuto in stile liberty\u003c\/strong\u003e richiama il gusto di inizio Novecento per le eleganti strutture urbane, mentre intorno alla piazza si ergono edifici con \u003cstrong data-start=\"910\" data-end=\"971\"\u003etetti a mansarda in ardesia, abbaini e numerosi comignoli\u003c\/strong\u003e . Le facciate, che alternano l'ocra ad ampie superfici in mattoni rossi, sono disposte come quinte teatrali. Ciò che risalta è la \u003cstrong data-start=\"1098\" data-end=\"1167\"\u003esapienza architettonica con cui l'artista costruisce lo spazio urbano\u003c\/strong\u003e : prospettive nitide, volumi calibrati e dettagli disegnati con precisione conferiscono al dipinto la solidità di un progetto concepito con l'occhio di un architetto. In lontananza, un rilievo collinare collega la città al paesaggio circostante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1403\" data-end=\"1535\"\u003e Olio su tela, firmato in basso a destra “B. Vandenmüller” e datato 1923.\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003e Dimensioni: 55 × 46 cm senza cornice; 68 × 58 cm con cornice.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1537\" data-end=\"1580\"\u003e Cornice d'epoca in legno dorato.\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e Condizioni: buone.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1582\" data-end=\"1895\"\u003ePoco si sa di \u003cstrong data-start=\"1604\" data-end=\"1623\"\u003eB. Vandenmüller\u003c\/strong\u003e , pittore attivo nei primi decenni del XX secolo. Quest'opera rimane tuttavia una rara testimonianza della pittura urbana francese tra le due guerre, dove \u003cstrong data-start=\"1780\" data-end=\"1846\"\u003emonumentalità, atmosfera Belle Époque e rigore architettonico\u003c\/strong\u003e si intrecciano con un tono intimo e malinconico.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51357986914632,"sku":"PAESAGGIO-1920-Vandenmüller","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/E2887D7D-2F57-4730-AB2D-44DDBDFCA4F9.jpg?v=1757508121"},{"product_id":"pietro-bardellino-pastoral-scene-with-a-figure-in-oriental-costume","title":"Pietro Bardellino. Scena pastorale con figura in costume orientale","description":"\u003ch3 data-start=\"2039\" data-end=\"2097\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2043\" data-end=\"2095\"\u003eScena pastorale con figura in costume orientale\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2098\" data-end=\"2208\"\u003e Olio su tela, 62 × 136,5 cm\u003cbr data-start=\"2126\" data-end=\"2129\"\u003e Attribuito a Pietro Bardellino (Napoli, 1728–1819)\u003cbr data-start=\"2180\" data-end=\"2183\"\u003e Napoli, circa 1755–1760\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2210\" data-end=\"2641\"\u003e Questo raffinato dipinto appartiene al periodo rococò napoletano, quando la pittura di corte si orientò verso temi più leggeri e mondani. La scena bucolica raffigura tre giovani figure in atteggiamento teatrale: al centro una donna riceve un cesto di frutta, mentre a destra un giovane vestito di bianco con un turbante rosso introduce una nota esotica e giocosa, ispirata al gusto contemporaneo per \u003cem data-start=\"2599\" data-end=\"2611\"\u003ele turcherie\u003c\/em\u003e e le mascherate teatrali.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2643\" data-end=\"3148\"\u003ePietro Bardellino lavorò a Napoli sotto la \u003cstrong data-start=\"2688\" data-end=\"2707\"\u003edinastia dei Borbone\u003c\/strong\u003e , che governò il Regno di Napoli e Sicilia dal 1734 al 1860. Il suo stile combinava la graziosa tradizione napoletana con influenze nordeuropee introdotte alla corte di \u003cstrong data-start=\"2887\" data-end=\"2915\"\u003eMaria Carolina di Sassonia\u003c\/strong\u003e , moglie di \u003cstrong data-start=\"2925\" data-end=\"2957\"\u003eRe Ferdinando IV di Borbone\u003c\/strong\u003e (poi Ferdinando I delle Due Sicilie). Le sue figure dai contorni morbidi e i delicati toni pastello rivelano una sensibilità luminosa e decorativa che riflette la raffinatezza cosmopolita dell'epoca.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3150\" data-end=\"3340\"\u003e Per il formato e il soggetto, il dipinto faceva probabilmente parte di un insieme decorativo per una \u003cstrong data-start=\"3237\" data-end=\"3275\"\u003evilla o un salotto musicale nei pressi di Napoli\u003c\/strong\u003e , dove arte, teatro e natura si intrecciavano armoniosamente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"3342\" data-end=\"3726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3342\" data-end=\"3375\"\u003ePietro Bardellino (1728–1819)\u003c\/strong\u003e fu tra i principali pittori del rococò napoletano. Allievo di \u003cstrong data-start=\"3444\" data-end=\"3465\"\u003eFrancesco De Mura\u003c\/strong\u003e , decorò chiese borboniche e residenze reali, distinguendosi per gli eleganti affreschi e la tavolozza ariosa. La sua opera trasformò l'eredità barocca in un linguaggio più leggero e ornamentale, affine al gusto raffinato delle corti europee del XVIII secolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3342\" data-end=\"3726\"\u003e Dimensioni con cornice: 148 cm x 72 cm\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860449132872,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/bardellinoIMG_5830.png?v=1761572165"},{"product_id":"senza-titolo-2nov_11-35","title":"San Giovanni Evangelista a Patmos. Visione apocalittica con la Vergine e il drago, scuola fiamminga, ca. 1620","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVENDUTO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSan Giovanni Evangelista a Patmos. Visione apocalittica con la Vergine e il drago, scuola fiamminga, ca. 1620\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOlio su rame, 30 × 22,5 cm (senza cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFiandre, primo terzo del XVII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSeguace di Maarten de Vos (Anversa, 1532–1603)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSan Giovanni Evangelista è raffigurato seduto sull'isola di Patmos, accanto alla sua aquila, mentre scrive l'Apocalisse. Sopra di lui si dispiega la visione celeste della Vergine \"vestita di sole\", coronata di stelle e affrontata dal drago rosso a sette teste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLa composizione si basa sulla celebre incisione di Johann Sadeler I, realizzata intorno al 1580 su un disegno perduto di Maarten de Vos. Quella stampa, ampiamente diffusa ad Anversa e nell'Europa settentrionale, divenne una fonte fondamentale per le successive interpretazioni fiamminghe dell'Apocalisse. In questa versione, il pittore reinterpreta il modello con personale invenzione e libertà atmosferica, arricchendolo con un paesaggio luminoso e raffinate armonie cromatiche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eGli angeli che circondano la Vergine, resi con trasparenze argentee e corpi quasi spettrali, costituiscono un elemento straordinariamente originale nella pittura fiamminga del primo Seicento. La loro presenza spettrale sospesa nella luce suggerisce sia immaginazione che maestria tecnica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLo sfondo, con il suo ponte ad arco e le acque calme, fonde osservazione naturale e fantasia creativa. Il drago, con la sua forma sinuosa e decorativa, aggiunge un accento manierista e visionario alla sacra visione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eQuesto piccolo dipinto su rame esemplifica il virtuosismo degli artisti fiamminghi che sfruttavano le proprietà riflettenti del supporto metallico. I verdi a base di rame, con scintillanti sfumature smeraldo e turchese, contrastano con i rossi intensi e i riflessi dorati che ravvivano drappeggi e architetture, creando una luminosità interiore di notevole intensità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: la veste della Vergine e alcune aree marginali presentano ritocchi molto delicati, dovuti alla naturale minore adesione dei pigmenti al rame. Nel complesso, il dipinto conserva un'eccezionale vitalità cromatica e si presenta in buone condizioni, con la sua brillantezza originale sostanzialmente intatta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51913088205128,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/2046645B-D24D-44C2-8D91-5ABF659E06A3.jpg?v=1762083743"},{"product_id":"romantic-portrait-of-a-woman-in-oriental-dress-among-greek-ruins-ca-1840","title":"Ritratto romantico di una donna in abiti orientali tra rovine greche, ca. 1840","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFigura femminile in abito orientale tra le rovine della Grecia romantica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOlio su tela, 61 × 46 cm (senza cornice), 74 × 57 cm (con cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eInizio-metà del XIX secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna giovane donna è in piedi tra rovine classiche, vestita con un costume di ispirazione orientale, un copricapo con nappe dorate, maniche trasparenti e scarpe a punta. La sua postura aggraziata, in bilico tra teatralità e malinconia, evoca il fascino romantico per l'Oriente e la perduta grandezza dell'antica Grecia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'opera si inserisce nel clima del filellenismo, un movimento culturale diffusosi nell'Europa del XIX secolo a sostegno della lotta greca contro l'Impero ottomano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedora\u003c\/strong\u003e , bella e dolorosa, tra rovine naturali e ricordi impressi, richiama da vicino l'atmosfera di questo dipinto, riecheggiando i gesti di desiderio e solitudine che si ritrovano nelle eroine di Byron con lo sguardo rivolto verso il mare. Allo stesso modo, \u003cstrong\u003eHaidée\u003c\/strong\u003e , la giovane greca del Don Giovanni, incarnazione di dolcezza e libertà ideale, sembra riflettersi in questa visione di malinconia romantica e fuga immaginaria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presenza di una fede nuziale sulla mano della donna, tuttavia, suggerisce che questa potrebbe non essere una figura puramente allegorica, ma piuttosto un ritratto reale. Potrebbe, in un'ipotesi plausibile, rappresentare \u003cstrong\u003eGiuseppina Turrisi Colonna\u003c\/strong\u003e (Palermo, 1822-1848), un'eminente poetessa e intellettuale italiana. Giovane donna di lettere e teatro, condivise con il marito, Giuseppe De Spuches – ellenista e ammiratore di \u003cstrong\u003eByron\u003c\/strong\u003e – una profonda passione per la cultura greca e la letteratura romantica. Il costume potrebbe quindi alludere a una rappresentazione teatrale o a un'imitazione letteraria di un'eroina byroniana in un contesto filoellenico e artistico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questo senso, la composizione richiama il modello allegorico stabilito da Delacroix, dove la donna orientale tra le rovine divenne un emblema della Grecia stessa. Durante gli anni Venti e Trenta dell'Ottocento, numerosi artisti adottarono questo linguaggio visivo, seguendo la celebre Grecia sulle rovine di Missolungi (1826) di Delacroix, dipinta in omaggio a Byron, morto a Missolungi nel 1824. A Parigi, diverse \"Esposizioni a beneficio dei Greci\" presentarono sia scene storiche della Guerra d'Indipendenza greca sia soggetti tratti dalla poesia di Byron, sottolineando l'inscindibile legame tra Romanticismo e ideale filellenico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTela rintelata, in buone condizioni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51959702290760,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/724F0719-3A4F-4A9B-AC02-15BD73486E6E.jpg?v=1764302822"},{"product_id":"onofrio-boni-cortona-1739-firenze-1815-progetto-per-edificio-rotondo-destinato-al-gruppo-della-niobe-firenze-circa-1773","title":"Onofrio Boni (Cortona, 1739 – Firenze, 1815)\nProgetto per edificio rotondo destinato al gruppo della Niobe, Firenze, circa 1773","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOnofrio Boni (Cortona, 1739 – Firenze, 1815)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eProgetto per edificio rotondo destinato al gruppo della Niobe, Firenze, circa 1773\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInchiostro, grafite e velature ad acquerello su carta vergata.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMisure del foglio: 44 x 29 cm circa.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCon cornice: 76 x 54 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRaro disegno architettonico riferibile a Onofrio Boni, figura della Toscana lorenese, attivo come architetto, antiquario e uomo di lettere tra Cortona e Firenze nella seconda metà del XVIII secolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl foglio presenta una fase preliminare del progetto per un edificio rotondo destinato ad accogliere il celebre gruppo della Niobe, uno dei nuclei scultorei antichi più importanti delle collezioni granducali fiorentine. L’interesse dell’opera non è soltanto architettonico, ma anche museografico: il progetto riflette la nuova attenzione settecentesca per l’allestimento e la valorizzazione delle antichità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composizione riunisce alzato e pianta nello stesso foglio, con portico colonnato, scale concentriche, nicchie laterali e cupola sommitale. Sono visibili calcoli proporzionali, linee di costruzione e appunti marginali, che conferiscono al disegno il carattere di foglio di lavoro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna fase successiva e più compiuta dello stesso progetto è pubblicata in Carlo Cresti, La Toscana dei Lorena. Politica del territorio e architettura, fig. 99, con la dicitura: “O. Boni, progetto di edificio rotondo per collocare il gruppo della Niobe, 1773”. Nel nostro foglio il motivo trionfale superiore è ancora solo accennato a matita sul lato destro, mentre sulla sommità della cupola compare già il giglio; nella versione pubblicata, invece, il motivo trionfale risulta pienamente sviluppato e collocato sopra l’edificio. Questo elemento rende il disegno particolarmente interessante come testimonianza di una fase progettuale anteriore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuono stato generale, con naturali segni del tempo, leggere ondulazioni, piccole usure marginali e tracce compatibili con la natura di foglio di studio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eOpera di notevole interesse per collezionisti di disegni d’architettura, storia di Firenze, Granducato di Toscana e cultura neoclassica del Settecento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52989869097288,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/8FF91AA5-15CE-400E-9965-E6F0B6FA5A15.jpg?v=1777309999"},{"product_id":"santa-caterina-e-san-giovanni-due-ante-di-polittico-scuola-fiamminga-xvi-secolo","title":"Santa Caterina e San Giovanni, due ante di polittico, scuola fiamminga, XVI secolo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e🎈SOLD \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSanta Caterina e San Giovanni, due ante di polittico, scuola fiamminga, XVI secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSanta Caterina d’Alessandria e San Giovanni Evangelista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola fiamminga\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXVI secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDue pannelli in origine ante laterali di polittico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tavola di rovere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSan Giovanni: cm 67 × 19,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSanta Caterina: cm 67 × 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBella coppia di tavole raffiguranti Santa Caterina d’Alessandria e San Giovanni Evangelista. Il santo reca il calice con il serpente, allusione al veleno reso innocuo dal segno della croce. Santa Caterina appare incoronata, con il libro e la ruota dentata del martirio visibile al fianco, secondo la sua tradizionale iconografia di principessa sapiente e martire cristiana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEseguite su tavole di rovere, secondo un uso proprio della pittura fiamminga e nordica, le opere mostrano tuttavia una conoscenza di modelli dell’Italia settentrionale. I panneggi dalle ombre profonde, i tagli netti e la presenza plastica delle figure suggeriscono un interessante incontro tra cultura fiamminga e influssi lombardi o padani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe proporzioni slanciate, il paesaggio aperto e la struttura stessa dei pannelli conservano tuttavia un carattere nettamente settentrionale. Per formato e funzione, questi elementi dovevano appartenere in origine a un complesso più ampio, probabilmente come ante laterali di un polittico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl verso le tavole presentano tracce di un antico parchettaggio, intervento oggi quasi del tutto abbandonato dai restauratori poiché tendeva a costringere il legno entro una struttura troppo rigida. In occasione di un restauro antico i pannelli furono con ogni probabilità assottigliati per limitare le naturali deformazioni e l’inarcamento del supporto. Tale intervento ha modificato lo spessore della tavola, senza incidere sul buono stato di conservazione della pittura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuono stato di conservazione, con segni del tempo coerenti con l’epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53005065617736,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/0E2EF769-2476-43E8-899D-642B572028D6.jpg?v=1777455351"},{"product_id":"scuola-olandese-xvii-secolo-paesaggio-montuoso-e-viandanti-ambito-di-ruysdal","title":"Scuola olandese, XVII secolo – Paesaggio montuoso e viandanti, ambito di Ruysdal","description":"\u003cp\u003ePaesaggio montuoso con viandanti. Scuola olandese, ambito di Jacob Ruysdal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDatabile tra gli anni 1670 e  inizio del XVIII secolo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(cm 111 × 75 con cornice; 103 × 65 senza cornice)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl dipinto presenta un paesaggio riconducibile alla tradizione nordica: un grande albero scuro occupa il primo piano, un sentiero è percorso da due viandanti e, sullo sfondo, montagne e case bianche emergono nella zona più luminosa della scena. L’incontro tra la verticalità dell’albero e il cielo agitato genera un effetto decisamente drammatico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa tecnica rimanda alla scuola olandese, in particolare all’ambito dei seguaci di Jacob van Ruysdal (Haarlem, 1628\/29 – Amsterdam, 1682). Nel fogliame compaiono ampie aree di preparazione bruna, lasciate affiorare come struttura delle ombre. Su questa base l’artista applica pennellate libere, dinamiche e sovrapposte, che definiscono le masse vegetali senza puntare sulla descrizione minuta. Questa modalità, più aperta e sperimentale rispetto alla generazione immediatamente ruysdaliana, trova riscontro nella fase tarda della produzione della cerchia di Jan Looten e in altri paesaggisti olandesi attivi fra la fine del Seicento e i primi del Settecento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’ambientazione montuosa e la presenza delle case bianche rimandano a una tendenza italianizzante, diffusa fra i pittori nordici dell’epoca, che ambientavano paesaggi d’invenzione in scenari più aspri o mediterranei pur mantenendo una costruzione luministica pienamente olandese. Il dipinto si inserisce così nella tradizione post-ruysdaliana, arricchita da un repertorio più ampio di motivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStato di conservazione\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBuono. Minime cadute di colore non rilevanti. La superficie conserva la patina antica e lascia leggere chiaramente sia la preparazione sia le pennellate. Segno della giunzione delle due tele in bassovicinoalla cornice.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53005887832392,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/DC183EF3-9E42-4A3E-B6C2-5F81CD1A2F7B.png?v=1777461735"},{"product_id":"piccolo-ritratto-di-gentiluomo-con-gilet-verde-e-cravatta-a-fiocco-circa-1825-1835-cm-22-x-17","title":"SOLD Piccolo ritratto di gentiluomo con gilet verde e cravatta a fiocco, circa 1825-1835. Cm 22 x 17","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRitratto di gentiluomo con gilet verde e cravatta a fiocco, circa 1825-1835\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tela. Tela originale non rintelata.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCon cornice dorata: 22 x 17 cm.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSenza cornice: 18 x 13,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePiccolo ritratto maschile dal carattere intimo e domestico, probabilmente eseguito in ambito familiare o affettivo. Il modello è raffigurato con abito scuro, gilet verde, cravatta nera a fiocco e camicia bianca plissettata chiusa da un bottone gioiello. Il taglio degli abiti, la barba e la pettinatura rimandano agli anni tra il 1825 e il 1835 circa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’opera conserva il fascino raccolto dei piccoli ritratti privati del primo Ottocento, con una pittura spontanea e diretta, lontana dalla rigidità accademica. Il fondo scuro e neutro concentra l’attenzione sul volto e sull’espressione calma del personaggio. Cornice dorata antica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53188268458312,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/EE64BADC-5DE0-4E19-AF88-5234CB951E7B.jpg?v=1779886170"},{"product_id":"jean-jacques-marie-castin-1797-1869-70-ritratto-di-giovane-donna-con-cane-e-gatto-1838","title":"Jean Jacques Marie Castin (1797-1869\/70) – Ritratto di giovane donna con cane e gatto, 1838","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRESERVED\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Jacques Marie Castin (Rossillon, Ain, 1797 – Lione, 1869 o 1870)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRitratto di giovane donna con cane e gatto, firmato e datato 1838\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tela firmato e datato « Castin 1838 » in basso a sinistra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRitratto femminile eseguito nel 1838 dal pittore lionese Jean Jacques Marie Castin. La giovane donna è raffigurata a mezzo busto davanti a un paesaggio collinare animato da un piccolo borgo. In primo piano compare un dettaglio insolito e piacevole: un cane che rincorre un gatto, episodio che introduce una nota di movimento e spontaneità all’interno della composizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa figura indossa un abito scuro dalle ampie maniche, arricchito da un colletto bianco bordato di pizzo e chiuso da una piccola spilla geometrica. L’acconciatura, con bande ondulate ai lati del volto e capelli raccolti, corrisponde alla moda della fine degli anni Trenta dell’Ottocento. Gli orecchini pendenti e la delicata resa dell’incarnato testimoniano la cura riservata alla rappresentazione del modello.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo sfondo, costruito con toni morbidi e luminosi, unisce architetture, campagna e montagne lontane. La presenza di un paesaggio così articolato conferisce all’opera un carattere che va oltre il semplice ritratto, avvicinandola per certi aspetti alla pittura di genere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl dipinto è presentato nella sua cornice antica in legno e pastiglia dorata della prima metà del XIX secolo. La tela sembra essere stata sottoposta a un’antica rintelatura, pratica conservativa frequente per le opere su tela. Buono stato generale di conservazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Jacques Marie Castin studiò presso l’École des Beaux-Arts di Lione nell’atelier di Jean-Claude Bonnefond. Attivo principalmente a Lione, espose regolarmente ai Salon francesi tra il 1833 e il 1856. La sua produzione è dedicata soprattutto al ritratto borghese e riflette il gusto sobrio ed elegante tipico del periodo Luigi Filippo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53210200539464,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/30CC8584-D93F-46E2-B584-FA14C6A3908E.jpg?v=1780231022"},{"product_id":"studio-accademico-di-testa-di-monaca-scuola-fiorentina-fine-xviii-inizio-xix-secolo","title":"Studio accademico di testa di monaca. Scuola fiorentina, fine XVIII – inizio XIX secolo.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStudio accademico di testa di monaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScuola fiorentina, fine XVIII – inizio XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMatita su carta di cotone fatta a mano.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 38,5 × 53,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGrande studio raffigurante la testa di una monaca con velo. Il volto abbassato e l’espressione raccolta conferiscono alla figura un carattere meditativo, mentre l’ampio panneggio che avvolge il capo occupa gran parte della composizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl disegno proviene da una raccolta fiorentina comprendente studi anatomici, appunti e disegni di architettura, appartenuta a un’antica famiglia legata agli ambienti culturali della città.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGrande foglio su carta di cotone fatta a mano, conservato nel suo formato originale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuono stato di conservazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53227630723400,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/45D6DBA4-4849-4B73-963E-2B83E11AA4DF.jpg?v=1780501805"},{"product_id":"senza-titolo-9giu_22-53-46","title":"Ritratto a carboncino di dama con la cuffia . Circa 1830","description":"","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53257550889288,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/3D73CE18-67DA-4681-A59D-C84B34A9503B.jpg?v=1781038638"},{"product_id":"scenografia-architettonica-con-monumento-a-trofei-moro-prigioniero-e-leoni-amb-fontanesi","title":"Scenografia architettonica con monumento a trofei, moro prigioniero e leoni. Amb. Fontanesi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScenografia architettonica con monumento a trofei, moro prigioniero e leoni. Amb. Fontanesi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUltimo quarto del XVIII secolo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatita, inchiostro bruno, acquarello e rialzi di biacca su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmbito di Francesco Fontanesi (Reggio Emilia, 1751–1795)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecm 21,1 × 29,3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSul verso del foglio una vecchia mano ha scritto il nome di Francesco Fontanesi (Reggio Emilia, 1751–1795), tra i maggiori scenografi italiani del suo tempo. L'attribuzione non può essere data per certa, ma trova più di un riscontro nello stile dell'opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl disegno mette in scena una città immaginaria, fatta di arcate monumentali, portici, scalinate e terrazze che si rincorrono in profondità. La profondità dello spazio è ottenuta attraverso un sapiente gioco di luci e ombre, secondo quel linguaggio scenografico caratteristico della grande tradizione veneziana del Settecento, capace di trasformare l'architettura in una suggestiva illusione prospettica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl centro della composizione si distingue un monumento ornato di trofei, con un moro prigioniero che richiama il celebre Monumento dei Quattro Mori di Livorno, affiancato da due leoni dal gusto quasi egittizzante, testimonianza dell'interesse per l'esotico che caratterizzò la cultura figurativa della fine del XVIII secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ significativo che Fontanesi soggiornasse a Livorno nel 1790 per realizzare le scenografie della \u003cem\u003eMorte di Cesare\u003c\/em\u003e al Teatro degli Avvalorati. Pur non consentendo di collegare il foglio a quello spettacolo, questa circostanza rende ancora più suggestiva la tradizionale attribuzione riportata sul verso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'insieme restituisce un'immagine di grande forza teatrale, nella quale architetture, monumenti e memorie dell'antico si fondono in uno spazio immaginario concepito per stupire lo spettatore e trasportarlo nel mondo dell'illusione scenica.\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53588319863112,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/FEA5A299-5261-40EE-B86F-F3E763EC8805.jpg?v=1784902107"},{"product_id":"vladimir-polunin-1880-1957-frammento-teatrale-e-figura-femminile-dipinto-sui-due-lati","title":"Vladimir Polunin (1880–1957) – Frammento teatrale e figura femminile, dipinto sui due lati","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVladimir Polunin (1880–1957) – Frammento di scenografia teatrale e figura femminile con tjubetejka, dipinto sui due lati\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDipinto su entrambi i lati.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColori a tempera su tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 137 × 107 cm con cornice; 123 × 92,5 cm la tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVladimir Polunin (Mosca, 1880 – Godalming, presso Londra, 11 marzo 1957) ricevette la sua prima formazione artistica in Russia, per poi perfezionarsi a Monaco di Baviera. Trasferitosi in Inghilterra, collaborò con Sergej Djagilev e con i Ballets Russes, realizzando le scenografie di alcune delle più importanti produzioni del suo tempo. Parallelamente svolse un’intensa attività come pittore ed espose regolarmente a Londra; nel 1931 partecipò inoltre a una mostra organizzata presso la galleria del principe Galitzine, uno dei principali punti di riferimento della comunità artistica russa emigrata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTra i maggiori pittori di scenografie teatrali del suo tempo, Vladimir Polunin traspose su vasta scala i progetti di Léon Bakst, Natalia Goncharova, Michail Larionov, Pablo Picasso, Boris Anisfeld, Alexandre Benois, André Derain e di altri protagonisti delle avanguardie europee. In un articolo pubblicato su Vogue nel 1923, Aldous Huxley ricordava inoltre le sue commissioni decorative londinesi, tra cui un sovrapporta dipinto per Eric Kennington, le pitture murali del ristorante Gorgone, il Phoenix Theatre e diversi teatri del gruppo Granada. Polunin insegnò anche pittura scenografica presso la Slade School of Fine Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta tela conserva due momenti distinti della sua attività. Sul recto compare una figura femminile con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etjubetejka\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dipinta come opera autonoma. Sul verso sopravvive invece un importante frammento di una precedente scenografia teatrale, successivamente riutilizzata dall’artista come supporto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composizione è dominata da una grande stella raggiante, da un misterioso essere cornuto con una stella sulla fronte e da un ampio intreccio di raggi luminosi. Si tratta di un frammento appartenente a una scenografia di grandi dimensioni, riutilizzato da Polunin come supporto per il dipinto eseguito sul recto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn altro frammento appartenente alla medesima scenografia è apparso alcuni anni fa sul mercato inglese presso Duke’s Auctioneers. Vi è rappresentato un arcangelo aureolato con una spada, elemento che conferma come le due tele facessero originariamente parte di una stessa composizione scenografica, oggi dispersa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNel tentativo di individuare la produzione teatrale alla quale apparteneva questa scenografia, è emerso un interessante termine di confronto con il progetto della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLiturgie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, uno degli spettacoli più audaci concepiti nell’ambiente dei Ballets Russes e mai giunto alla realizzazione. Anche se la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLiturgie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e non arrivò mai sulle scene, il progetto conserva un particolare interesse perché documenta una delle ricerche più radicali sviluppate nell’ambiente dei Ballets Russes. Articolato in sette scene dedicate a un soggetto religioso, sperimentava un nuovo linguaggio teatrale, fondato sul ritmo del movimento, sulla stilizzazione dei gesti e su una concezione della danza lontana dal naturalismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNel corso della sua carriera Polunin collaborò a produzioni quali \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe Coq d’Or\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSumurun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Miracle\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Merchant of Venice\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Tempest\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Blue Bird\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Way of the World\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Anche se la scenografia originaria alla quale apparteneva questo frammento non è stata ancora identificata, la tela costituisce una rara testimonianza dell’attività di Vladimir Polunin come pittore scenografo. Ulteriori ricerche potranno forse consentire di individuare con precisione la produzione teatrale dalla quale proviene questa scenografia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53595444052296,"sku":null,"price":5800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/B276FF11-DD28-46A9-9F8C-A1056E051FEC.jpg?v=1785073554"},{"product_id":"jean-baptiste-mallet-1759-1835-attribuito-interno-seicentesco-con-madre-bambini-e-musico-con-liuto","title":"Jean-Baptiste Mallet (1759–1835), attribuito – Interno seicentesco con madre, bambini e musico con liuto","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean-Baptiste Mallet, attribuito – Interno seicentesco con madre, bambini e musico con liuto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean-Baptiste Mallet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Grasse, 1759 – Parigi, 1835), attribuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tavola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMisure tavola: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e36 × 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMisure con cornice: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e47 × 36,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa composizione raffigura una giovane madre con i suoi due bambini, mentre una servente entra nella stanza recando un vassoio. Sullo sfondo compare un giovane musico con il liuto. Sebbene eseguita nei primi decenni del XIX secolo, l’opera è volutamente ambientata nel Seicento, come rivelano gli abiti delle figure, il monumentale camino di gusto tardo-manierista e gli elementi d’arredo. Questa raffinata rievocazione storica, tipica del gusto \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etroubadour\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, costituisce uno degli aspetti più caratteristici della produzione di Jean-Baptiste Mallet. Anche la scelta dell’olio su tavola, supporto ormai meno frequente all’epoca, richiama consapevolmente la tradizione pittorica dei secoli precedenti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNato a Grasse nel 1759, Jean-Baptiste Mallet fu uno dei principali interpreti della pittura di genere francese tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Le sue opere, spesso ambientate in un passato idealizzato, uniscono la narrazione della vita quotidiana a una colta ricostruzione storica. Significativi confronti possono essere stabiliti con opere conservate al Bowes Museum e con i dipinti presentati nella mostra dedicata all’artista presso il Museo Fragonard di Grasse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’attribuzione si fonda sulle strette affinità stilistiche e iconografiche con la produzione nota dell’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuono stato di conservazione. Presentato nella sua cornice in legno dorato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"@alina.malova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53659913290056,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/files\/45C3F428-DC2D-46BD-B7C2-B9779EC01ECD.jpg?v=1786031552"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/8200\/3151\/collections\/IMG_4990.jpg?v=1756488477","url":"https:\/\/shop.tuttoantico.it\/collections\/old-masters.oembed?page=2","provider":"@alina.malova","version":"1.0","type":"link"}